El Flamenco

Histoire du flamenco à Séville

Le flamenco date du XVIIIe siècle, bien qu’il existe des controverses sur son origine, puisqu’aucune de ces opinions n’a pu être vérifiée. Il est généralement associé à cette culture populaire andalouse, l’influence du peuple gitan. 

Les gitans sont arrivés en Espagne au XVe siècle et se sont installés en Andalousie.   Sur son origine se mêlent, le métissage culturel qui a eu lieu à l’époque en Andalousie d’origine, musulmane et castillane de l’époque.  Le flamenco a commencé lors des réunions de famille et de quartier. Depuis son origine, le flamenco est le moyen par lequel s’expriment les sentiments les plus purs de la personne qui l’interprète, d’où les bâtons du flamenco.  Le flamenco est un genre musical qui est né en Andalousie, Cadix, Séville, Grenade, Cordoue et dans certaines régions de la région de Murcie, Castilla la Mancha et Estrémadure.

Ses principales facettes sont le chant, le toucher et la danse, avec leurs propres traditions et règles. Au fil du temps, cet art a gagné en popularité et s’est perfectionné, devenant joué dans des théâtres, des épiceries et des cafés, l’antichambre des tablaos de flamenco actuels.   

Le flamenco, bien qu’il ne soit pas encore considéré comme un art majeur, devrait l’être car il s’agit de musique, poésie, geste, cœur, chant, danse et technique, ce n’est pas seulement un art ethnique. C’est l’architecture pure et individuelle de chacun qui l’exprime à sa manière, étant ce qu’on appelle « l’art » de chacun.  L’artiste naît artiste, il ne se fait pas, il n’y a pas de techniques pour l’être.

L’Art naît de l’estomac et de l’âme, et qui rend unique, et irremplaçable, chaque artiste. Le flamenco est l’expression la plus belle des sentiments, et de ce que chacun porte en lui. Le flamenco a été reflété tout au long de l’histoire dans la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique et les arts plastiques. Depuis l’existence du flamenco, l’expression plastique s’est approchée de bien des manières, ce qui est le motif principal de nombreuses œuvres, qui ont servi d’inspiration en représentant, gestes, visages, expressions, vêtements et ornements représentés à des moments uniques qui ont été façonnés dans le temps.

Peintures dites “Costumbrismo Andaluz”. 

En 2010, l’Unesco a déclaré le flamenco patrimoine culturel immatériel de l’humanité. 

Séville est toute l’année une scène ouverte dédiée au flamenco, tablaos, festivals, événements et activités qui se déroulent en relation avec cet art.  L’une des plus connues est la Biennale de Flamenco de Séville.

Le chant flamenco

Le chant flamenco est l’un de ses trois principaux composants, avec la touche et la danse. Il est généralement interprété en solo, avec des phrases et des gestes très expressifs. L’Espagne et en particulier l’Andalousie, se vante de phénomènes artistes de cet art majeur.

La Biennale de Flamenco est un festival de flamenco organisé à Séville, tous les deux ans dans différents espaces emblématiques de la ville.  Ce festival sert de vitrine pour les danseurs, chanteurs et guitaristes du monde du flamenco, qu’il s’agisse de jeunes valeurs ou de figures de premier plan, représentant aussi bien le flamenco pur que les nouvelles tendances dans le monde du flamenco. La Biennale a eu lieu pour la première fois en 1980. Dans la première édition, le directeur était D. José Luis Ortiz et la publicité a été faite avec une affiche conçue par D. Joaquin Sáenz. Depuis 2014, la Biennale est associée à la Biennale d’Art Flamenco de Paris, qui a lieu tous les deux ans au théâtre parisien de Chaillot, dans le but de créer des projets conjoints, y compris le soutien à la production et mener un débat ouvert sur le flamenco au-delà des frontières espagnoles.

Le berceau du Flamenco s’appelle l’Andalousie…