Triana

Es gibt drei Gründe, warum dieses Viertel den Namen Triana erhalten haben soll. Manche glauben, dass der Name von “Triana” abgeleitet wurde, weil die römische Siedlung von Kaiser Trajan gegründet wurde. Eine andere Version behauptet, es sei das Ergebnis der Verbindung von Tri” (lateinisch für drei”) und Ana” (keltiberisch für Fluss”). Schließlich gibt es noch diejenigen, die Triana als die Weiterentwicklung von “Transanmen” betrachten, was “jenseits des Flusses” bedeutet, da dieses Viertel am anderen Ufer des Guadalquivir liegt.

Triana nahm in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts Gestalt an, als Abu Yakub Yusuf im Jahr 1171 beschloss, eine Bootsbrücke zu bauen, die aus mehreren Booten bestand, die durch Eisenketten miteinander verbunden waren und zwischen denen das Wasser zirkulieren konnte.

Dies führte zur Vereinigung der beiden Flussufer, und Triana wurde fortan als Stadtviertel behandelt. Diese Brücke wurde durch die heutige Brücke Isabel II oder “El Puente Triana” ersetzt. Allgemein bekannt.

Sie wurde zwischen 1845 und 1852 von den französischen Ingenieuren Gustave Steinacher und Ferdinand Bennetot erbaut, die sich bei ihrem Entwurf von der Pariser Carrousel-Brücke inspirieren ließen. Diese Brücke wurde 1834 erbaut. Über die Brücke Isabel II. gelangt man nach Triana und erreicht zunächst die Plaza del Altozano, das Zentrum des Viertels, wo sich früher die Reisenden aus den umliegenden Dörfern Sevillas sammelten, um nach Sevilla zu gelangen.

Am Fuße dieses Platzes befinden sich die Überreste der alten Burg San Jorge. Diese Festung wurde von den Westgoten zur Verteidigung der Schiffsbrücke errichtet, wurde aber später zum Sitz der Inquisition im Jahr 1481. Im Jahr 1823 wurde der Triana-Markt an der Stelle der Burg errichtet. Es ist bis heute in Betrieb geblieben. Im Jahr 2009 eröffnete die Stadtverwaltung von Sevilla das Projekt Castillo de San Jorge, in dem ein Informationszentrum über die Ruinen und die religiöse Unterdrückung durch die spanische Inquisition eingerichtet wurde.

Neben der Brücke befindet sich die Carmen-Kapelle, die von dem Architekten D. Aníbal González entworfen und 1929 erbaut wurde. Diese Kapelle am Eingang des Viertels ist ein Ort des Gebets für alle, die das Viertel Triana betreten oder verlassen. Heutzutage gibt es Menschen, die diese Tradition aufrechterhalten, und manchmal kann man sehen, wie sie sich im Vorbeigehen bekreuzigen.
Ein weiterer Ort, an den uns die Plaza del Altozano führt, ist die Calle de San Jorge, wo sich das Keramikmuseum befindet, die ehemalige Töpferfabrik Santa Ana, die 1870 gegründet wurde. In diesem Viertel begannen die ersten Töpfer mit der Herstellung von Tongefäßen, bis sie schließlich ihren eigenen Stil entwickelten, der die Grenzen des Hausgebrauchs überschritt und zu einer dekorativen Kunst und einer neuen Ausdrucksform wurde. Damit wurden die drei Zünfte, Töpfer, Töpfer und Keramiker, zu einer einzigen Zunft vereint. Ab dem 15. Jahrhundert wurden die Kacheln mit Malerei versehen, und im 20. Jahrhundert, mit dem Aufkommen der sevillanischen Bruderschaften, wurde die Herstellung und Anbringung von faszinierenden keramischen Altarbildern in allen Ecken Sevillas gefördert, auf denen die Bilder der sevillanischen Bruderschaften gemalt wurden.
Die Fliesen werden nicht nur für die Bilder verwendet, sondern Sevilla ist voll von handbemalten Fliesen mit charakteristischen farbigen Mustern und Formen, die Parks, Fassaden und Innenhöfe schmücken. Außerdem ist diese Art von Kunst so eng mit der Stadt verbunden, dass sogar die Straßennamen in Fliesen geschrieben sind.
Die Calle Castilla war der Ausgangspunkt der muslimischen Vorstadt, von der aus sich das Viertel Triana entwickelte. Im 13. Jahrhundert war dieser erste Abschnitt der Straße auf beiden Seiten von Gemüsegärten und den Wohnungen der Gärtner gesäumt, aus denen später die Königliche Seifenfabrik muslimischen Ursprungs hervorging. Entlang der Straße stoßen Sie auf die Kirche Nuestra Señora de la O, in der die Bruderschaft Nuestra Señora de la O untergebracht ist, ein Tempel, der 1702 erbaut wurde. In den frühen Morgenstunden des Karfreitags, dem 9. April 1830, begab sich die Bruderschaft Nuestra Señora de la O in einer Bußprozession zur Kathedrale von Sevilla. Sie war die erste Bruderschaft von Triana, die den Fluss Guadalquivir über die alte Puente de Barcas (Bootsbrücke) überquerte. Ihr Bildnis ist Jesús Nazareno, das 1685 von D. Pedro Roldán geschnitzt wurde. Nach dem Bürgerkrieg musste es 1937 von D. Castillo Lastrucci neu angefertigt und 1993 restauriert werden. Erwähnenswert ist das Kreuz dieses Christus aus Silber und Schildpatt aus dem 18. Jahrhundert. María Santísima de la O ist das zweite Bildnis dieser Bruderschaft, das während des Bürgerkriegs zerstört wurde und 1937 durch Castillo Lastrucci ersetzt werden musste.

Vor der Triana-Brücke beginnt die Fußgängerzone San Jacinto, die die alte Verbindungsstraße mit dem Aljarafe war. In dieser Straße befindet sich die von Matías de Figueroa entworfene Kirche San Jacinto, die zum ehemaligen Kloster San Jacinto gehört, das 1676 für den Dominikanerorden errichtet wurde. Es ist erwähnenswert, dass sich hier die erste Kampfflugzeugfabrik Sevillas, die berühmte Keramikfabrik von Manuel Ramos Rejano und die Krankenstation des Roten Kreuzes befanden.
In der nahe gelegenen Calle Pureza befindet sich die Kirche Santa Ana, mit deren Bau 1266 begonnen wurde und die die älteste Kirche Sevillas im gotischen Mudéjar-Stil ist. Sie wurde von König Alfons X., “dem Weisen”, gegründet, weil die Jungfrau ihn von einer Augenkrankheit geheilt hatte. Die Inschrift an einer der Wände besagt. Durch das wundersame Eingreifen von Santa Ana. Diese Kirche ist in Triana so bedeutend, dass sie auch “Kathedrale von Triana” genannt wird. In derselben Straße befindet sich die Capilla de los Marineros, die im 20. Jahrhundert erbaut wurde und heute der Sitz der Hermandad de la Esperanza de Triana (Bruderschaft der Hoffnung von Triana) ist. Diese Jungfrau wird von den Sevillanern “La Trianera” genannt und ist eine der berühmtesten der Stadt. Das Abbild dieser Bruderschaft ist der Santísimo de las Tres Caídas, der Marcos Cabrera zwischen 1608 und 1630 zugeschrieben wird, auch wenn er mehrfach von verschiedenen Bildhauern restauriert wurde, die größere Veränderungen vornahmen, wie z. B. den Austausch des natürlichen Haares durch eines aus Paste oder die Schaffung eines neuen Körpers.
Eine weitere der berühmtesten Straßen dieses Viertels ist die Calle Betis, deren Name sich auf den lateinischen Namen des Flusses Guadalquivir bezieht. In dieser Straße befindet sich die Casa de la Columnas, ein Gebäude, das 1780 an der Stelle der ehemaligen Universidad de Mareantes errichtet wurde, die für die Ausbildung der Seeleute zuständig war, die im 16. und 17. Jahrhundert nach Amerika ausliefen. Es hat zwei Fassaden, eine neoklassizistische Hauptfassade mit großen toskanischen Säulen an der Calle Pureza und eine Nebenfassade an der Calle Betis. Eine Zeit lang wurde es als Nachbarschaftshof genutzt, aber heute gehört es der Stadtverwaltung, die dieses Gebäude in ein städtisches Bürgerzentrum, das “Las Columnas Civic Centre”, umgewandelt hat.

KORRIDORE UND HÖFE DER NACHBARN IN TRIANA
In Triana gibt es auch einige typisch sevillanische Häuser, die sogenannten corrales de vecinos. Heutzutage sind nur noch sehr wenige dieser Häuser erhalten, aber wir haben immer noch das Privileg, sie zu besichtigen. Weitere Informationen über die Corrales de Vecinos finden Sie in einem Beitrag in unserem Blog.
BRÄUCHE UND TRADITIONEN DES VIERTELS TRIANA
Kavalkaden der Heiligen Drei Könige
Triana hat auch seine eigenen Festwagen, die am Tag nach denen von Sevilla umziehen. Die Tradition begann 1918 in Sevilla und besteht heute aus einem Umzug von Wagen mit Kindern, die als Zeichentrickfiguren und Kindergeschichten gekleidet sind und Süßigkeiten, Bonbons und Spielzeug an Kinder und Erwachsene verteilen, begleitet von Musikkapellen und Beduinen, die die Straßen unterhalten, tanzen, singen und Bonbons und Süßigkeiten verteilen.

St. Anne’s Eve
Die Velá de Triana zu Ehren von Santa Ana ist das älteste Fest in Sevilla. Es entstand im 13. Jahrhundert, als die Nachbarn von Triana und Sevilla am Vorabend des 26. Juli in die Kirche kamen, um über die Jungfrau zu wachen. Am Anfang war sie religiöser Natur, doch im Laufe der Jahre wurde sie immer populärer und wurde von Tänzen und Liedern an den Türen einiger Häuser begleitet. Die “Velá” fand in und um die Kirche und vor allem auf dem Fluss statt. Tatsächlich war der Guadalquivir jahrhundertelang die Bühne, auf der sich die wichtigsten Aktivitäten der Velá abspielten. Später wurden zwischen 15 und 20 Stände in der Calle Betis aufgebaut und es gab Vorführungen auf der Plaza del Altozano und die so genannte “cucaña”, bei der die Jugendlichen eine rutschige Holzstange überwinden müssen, um den Wimpel am Ende der Stange zu erreichen.

HISTORISCHE FIGUREN AUS TRIANA

Sankt Justa und Sankt Rufina
Die Heilige Justa und die Heilige Rufina waren zwei Schwestern, die im 3. Jahrhundert, in den Jahren 268 bzw. 270, in der Gegend von Triana geboren wurden. Diese Schwestern widmeten sich der Töpferei und waren auch sehr großzügig, und wenn ihre Nachbarn Hilfe brauchten, wandten sie sich an sie. Da die Stadt damals unter römischer Herrschaft stand und die Schwestern der christlichen Religion angehörten, weigerten sie sich am Tag des Venusfestes, an der Feier teilzunehmen, woraufhin die Zuschauer vor ihrem Haus eintraten und ihre Töpfe zerbrachen. Dafür wurden die Schwestern inhaftiert und zu Tode gefoltert. Bischof Sabinus holte die Leichen der beiden Schwestern ab und gab ihnen ein christliches Begräbnis. Die Verehrung dieser Schwestern war unter den Christen so groß, dass sie zu Schutzheiligen von Sevilla und von Töpfern und Töpferwerkstätten ernannt wurden. Ihr liturgisches Fest wird jeden 17. Juli in der Kathedrale gefeiert.

“Rodrigo de Triana” (1469). Er war ein spanischer Seefahrer vom Ende des 15. Jahrhunderts, der Christoph Kolumbus auf seiner ersten Entdeckungsreise nach Amerika begleitete. Der Geschichtsschreibung zufolge war er der Ausguck, der vor der neuen Welt warnte, indem er “Land” rief. Diesem berühmten Seemann ist eine Statue in der Calle Pagés del Corro in Triana gewidmet.

STIERKÄMPFER VON TRIANA

“El Pulga de Triana” (1871) Er war ein Banderillero, der kurz davor stand, berühmt zu werden und sich seinen Wunsch zu erfüllen, Stierkämpfer zu werden.
“Padilla” (1872). Über diesen Stierkämpfer, der schon in jungen Jahren nach Mexiko ging, ist wenig bekannt.

“Quinito” (1873) Er war ein Banderillero, der nach seiner Konfirmation von den Stierkämpfen in Madrid wegzog und in Portugal, Frankreich und Mexiko arbeitete, wo er sehr erfolgreich war.
“Antonio Montes Vico” (1876). In Spanien war er nicht sehr bekannt, aber in Mexiko feierte er einen großen Erfolg. Er war eine Referenz für Juan Belmonte. Die Besonderheit ist, dass er an einer starken Taubheit litt, die ihn von jeglicher Ablenkung durch das Publikum fernhielt und seine große Konzentration beim Stierkampf erhöhte.

Juan Belmonte” (1892) Obwohl er in der Calle Feria geboren wurde, zog er schon in jungen Jahren in das Viertel Triana, weshalb er sich selbst als “trianero” (aus Triana) bezeichnete. Er war der beliebteste Stierkämpfer der Geschichte und revolutionierte den Stierkampf, indem er die drei Formen des Stierkampfes in die Praxis umsetzte: Parieren, Härten und Kommandieren. Er war auch ein besonderer Stierkämpfer, da er ein eingefleischter Leser war. Seine Intelligenz und seine großartige Persönlichkeit ermöglichten es ihm, mit Mitgliedern der hohen Gesellschaft und der Kultur zu verkehren. Das hat kein anderer Stierkämpfer zuvor geschafft und praktisch niemand danach. Er wurde auf den Namen “Pasmo de Triana” getauft, was auf den oben erwähnten Eindruck von Belmonte zurückzuführen war, und “de Triana”, weil er aus Triana stammte.

“Chicuelo” (1902) Der Erfinder der Chicuelina. Sowohl er als auch sein Vater Manuel Jiménez Vera Chicuelo haben eine Fliese in der Straße Betis.

“Gitanillo de Triana” (1903) Francisco Vega de los Reyes, oder Curro Puya, wie er auch genannt wurde. Der Dichter von Lidia, Gitanillo de Triana, galt als guter Stierkämpfer mit einem sehr stilisierten Profil. Meister der Veronika und der Medienveronika. Sein Bruder Rafael widmete sich ebenfalls dem Stierkampf und erhielt den Spitznamen “Gitanillo de Triana”.

“Cagancho” Joaquín Rodríguez Ortega (1907). Über diesen Stierkämpfer, der in sehr jungen Jahren nach Mexiko ging, ist wenig oder gar nichts bekannt.

“El Andaluz” (1919). Er hatte eine glänzende Stierkampfkarriere und stand sieben Jahre lang ununterbrochen an der Spitze der Stierkampf-Rangliste. Es gibt weder ein Denkmal noch eine Gedenktafel.

SCHÄTZE DES ALTEN FLAMENCO

Dieses spanische Musikgenre geht auf das 18. Jahrhundert zurück. Der Ursprung dieses Genres ist umstritten, da er historisch nicht nachweisbar ist, obwohl nach jahrelanger Geschichte behauptet wird, dass es in Andalusien entstanden ist, da die Zigeuner in den verschiedenen Provinzen Südspaniens stark vertreten waren.
Triana gilt als die Wiege des Flamenco, denn in diesem Viertel wurden große Künstler und weltweit anerkannte Flamenco-Meister geboren. Sie hat auch ihre eigenen Gesänge und Tänze, die als Soleá, Martinete, Seguiriya, cante de fragua bekannt sind und sich durch einen besonderen Archaismus auszeichnen.
In dem Teil von Triana, der damals Zurraque hieß, wurden besondere Formen bestimmter Cantes geschaffen. Triana ist eine Referenz für den cante de fragua, der als der beste martinetero aller Zeiten gilt. Die Sängerinnen und Sänger von Triana sangen nicht gerne in Cafés, obwohl es einige gab, die es taten. Sie waren Schmiede, Schlosser, Töpfer, Sandmacher, Tablajeros, Schuhmacher, Gärtner oder Seeleute, die nur bei Familienfesten oder in den Kneipen der Umgebung sangen, um ihre Sorgen zu lindern oder ihrem Glück Luft zu machen. Der Flamenco entstand aus kleinen Zusammenkünften im Freundes- und Familienkreis und wurde im Laufe der Jahre und durch einige Sänger, die ihn in Theatern, Bars und auf privaten Festen aufführten, öffentlich. Die Töpfer von Triana, die diese besondere Form des Gesangs kultivierten, vermittelten die “tercios” auf ihre eigene Art und Weise, ohne Gitarren und nur mit den Fingerknöcheln auf dem Tisch und der Theke den Rhythmus markierend.
Die Texte von soleares wurden in verschiedenen Stilen gesungen, und jeder der Künstler sang sie auf seine eigene Art und Weise. Emilio Abadía, ein großartiger Cantaor, sang einen großen soleá cante “p’arriba”, andere Cantaores einen kurzen cante “p’abajo”, obwohl der soleá de Triana in Schritten gesungen wurde. Damit das Volk den Cante von Triana verstand, sang es die Strophen mit drei oder vier Buchstaben hintereinander, beginnend mit der kurzen soleá, um sich zu mäßigen, der soleá grande oder macho und anschließend dem Wechsel zur soleá, wie bei der seguiriya. Der stärkste Palo von Triana war der Soleá. Die meisten Sänger von Triana gehörten dem Töpferhandwerk an, weshalb diese Cante auch soleá alfarera genannt wurde. Es war ein sehr stattlicher, sehr weicher Cante, weshalb die soleá del Zurraque über der soleá gitana oder Flamenco soleá geblieben ist. Der Unterschied liegt darin, dass in Zurraque die soleá viel kürzer gemacht wurde, während die martinete dort geboren wurde und die seguiriya besser gesungen wurde.

Um eine Idee zu bekommen und die jüngste Erinnerung an eine Triana wiederzuerlangen, die bereits verschwunden ist, für ihre Art zu singen und zu tanzen, absolut originell und rein. Dank “Gloria. Filigrana”, der die Idee hatte, sie alle zusammenzubringen und 1983 im Theater Lope de Vega eine Abschiedsfeier zu veranstalten. “Triana Pura” Noch heute kann man sich an diesem Akt der Großzügigkeit dieser Flamenco-Größen erfreuen, die sich zusammengetan haben, um der Welt ihre “letzte Party” zu schenken und mit uns allen zu teilen.

“La Triana del Zurraque” (Die Triana von Zurraque)

Francisco “La Perla” (1833). Schöpfer von zwei wichtigen Seguiriyas-Stilen. Er war ein wichtiger Kantor in der Szene von Cádiz und Madrid. Obwohl er in Sevilla geboren wurde, erhielt er seine Ausbildung in Cádiz, woher der Großteil seiner Familie stammt.
“Manuel Cagancho” (1846). Er ist Teil der Revolution der Cantes Trianeros. Er gilt als einer der wichtigsten Cantaores (Flamencosänger) seiner Zeit. Das Haus Cagancho war die Universität der Zigeunerlieder von Triana.

“Ramón El Ollero” (1854) zeichnete sich nicht nur dadurch aus, dass er die “soleares alfareras”, “seguiriyas” oder “Malagueñas” gut sang, sondern auch dadurch, dass er viel vom “cante jondo” verstand. Er galt als einer der besten Nicht-Zigeuner-Soleareros und verfügte über eine phänomenale Kraft und eine sehr kräftige Stimme, mit der er die Cantes in einem Atemzug vortrug. Zurraques Gesang ist melismatisch, majestätisch, sehr unmarkiert, ohne die Tiefe anderer Solistenstile, aber sehr emotional und gefühlvoll.

“Juan el Pelao” (1856) Gilt als der König der Martineteros und sein Bruder José, beide Schmiede aus Triana und gute Martineteros. Er wuchs in der Schmiede der Familie auf und wurde zum Sänger, indem er den Zigeunersängern der Cava Nueva, heute Calle Pagés del Corro und Calle San Juan, in den damaligen Tavernen wie El Arquillo und Casa Rufina zuhörte.

“Pepe el de la Matrona” (1887) Er gilt als herausragender Künstler des goldenen Zeitalters des Flamenco, der über ein umfassendes enzyklopädisches Wissen über die verschiedenen Palos verfügte. Er zeichnete sich durch die Reinheit seines traditionellen Stils aus und wurde von den Liebhabern als Quelle für das Erlernen der authentischen Cantes angesehen.

“Emilio Abadía” (1903)
“Rosalía de Triana” (1905) Auf Anfrage von Antonio Mairena machte sie Aufnahmen für die Antología del cante flamenco y Cante Gitano, die 1959 von Columbia veröffentlicht wurde. Sie war eine Cantaora, die im Laufe ihrer Karriere große Persönlichkeiten des Flamenco-Gesangs begleitete und sich fast ausschließlich dem Gesang auf privaten Festen widmete. Die wenigen und einzigen Lieder in ihrer Diskografie sind die, die sie mit Antonio Mairena aufgenommen hat.
“Manolo Oliver” oder “Oliver de Triana” (1906). Zu dieser Zeit war er von Beruf Kraftfahrer und Berufskantor. Er war ein offenes Wörterbuch des Cante von Triana, zu dem er durch seine eigenen Gesangserfahrungen Lexika anhäufte, und einer der eifrigsten Contertulios der Peña “La Soleá de Triana”.

“El Tragapanes” (1909) José Rodríguez Lara, Enkel des Kantors Manuel Cagancho. Er war ein Kantor, der mit den großen Kantoren- und Stierkampffamilien von Triana, wie den Caganchos, verbunden ist. Nach seiner Pensionierung und dank der Bekanntheit, die er mit Triana Pura erlangte, gelang es ihm, mit einer kleinen Tournee, die er anschließend mit Ortiz Nuevo unternahm, einen Teil eines Vermächtnisses wiederzuerlangen, das er als sehr vertraut empfand. Er ist eine Figur, die einem, wenn man ihm zuhört und ihn sieht, begreiflich macht, dass Kunst mit der Möglichkeit zu tun hat, im vermeintlich Gleichen, im vermeintlich Alten etwas Neues zu entdecken. Tragapanes ist ein gutes Beispiel dafür, dass man in den Stadtvierteln trotz all des Schmerzes auch Schönheit, Hoffnung und Erinnerung an die Entstehung des reinsten Flamenco von Triana aufbauen kann.

“Joaquinito Ballesteros” (1915).

“El Sordillo de Triana” (1915) Er war ein Cantaor mit viel Größe im cante por soleares.

“El Arenero” Antonio González Garzón (1925). Zusammen mit Teta und Márquez el Zapatero hat er eine Langspielplatte aufgenommen, die den Cantes del Zurraque gewidmet ist, dem Ort, an dem die Töpfer von Triana immer gearbeitet haben. El Arenero zeichnet sich nicht nur durch seine Cantes por Solea aus, sondern ist auch für seine Cantes por Seguiriya und Martinetes bekannt.

“El niño Segundo” (1930). Pepe Segundo war einer der besten Cantaores der jungen Generation jener Zeit.
Auf den Plakaten wird er als “der jüngste Künstler des Cante Grande” bezeichnet, der das berühmte Viertel auf der Suche nach einer neuen Wirkungsstätte für seine Kunst verlässt. Die Alteingesessenen sprechen immer noch von Casa Segundo, der Taverne, die Pepes Vater, Segundo Muñagorri Lama, im Erdgeschoss des Familienhauses in der Calle Alfarería 85 eröffnete, wo Pepe geboren wurde. Segundo war ein großer Flamenco-Fan und freute sich, die legendären Cantaores von Triana wie Emilio Abadía, Oliver de Triana, Domingo el Alfarero, Manolito el Pintor, El Teoro, Antonio und Joaquín Ballesteros und viele andere zu empfangen. Schon in jungen Jahren hörte der junge Pepe bei der Zubereitung von Tapas oder beim Spülen von Gläsern den besten Cantaores von Triana zu.

“Naranjito de Triana” (1933) Er kannte beide Seiten des Flamenco-Gesangs von Triana, die der Cava der Zigeuner und die der Paya del Zurraque, der Töpfer. Er war ein seriöser Kantor und zeichnete sich dadurch aus, dass er die Flamenco-Stile bis in die Tiefe kennenlernte, er war einer der vollständigsten der modernen Zeit, mit einer Vielzahl von Auszeichnungen.

“Paco Taranto” (1940) Francisco Álvarez Martín. Geboren im Viertel Zurraque in Triana. Mit einem Strauß von Triana-Stilen, wo die Cantes del Zurraque in Erinnerung an Joaquín Ballesteros, El Sordillo, El Quino, El Portugués, Antonio el Arenero, Oliver, El Pinea und eine unendliche Anzahl von Cantaores, die in den Soleares von Paco Taranto anwesend waren, die zusammen mit Márquez el Zapatero die letzten beiden Bastionen dieser großen Generation von Cantaores sind, die in ihrer Erinnerung viele der Triana-Stilen bewahren, die an die neuen Generationen weitergegeben und bewahrt wurden. Der Polo, ein heute nicht mehr sehr verbreiteter Cante, war ein weiterer von Paco Taranto gespielter Stil. Er wurde in seiner Interpretation dieses primitiven palo eindeutig von den cantes von Enrique Ortega beeinflusst, der einen soleá-Stil nachahmte, der von vielen cantaores verwendet wurde, um die cante des polo und der caña abzuschließen.

“Lole Montoya” Dolores Montoya Rodríguez (1954). Tochter von Antonia mit dem Spitznamen “La Negra” Tänzerin und Kantorin sehr bekannt, da sie auch auf Arabisch singt. Lole ist eine Kantaora und Bailaora. Sie bildete ein Duo mit dem Gitarristen Manuel Molina, mit dem sie eine Tochter, Alba Molina, hatte, die ebenfalls Sängerin ist. Mehr als zwanzig Jahre lang machte das Paar zahlreiche Aufnahmen. Sie sind sehr bekannte Künstler aufgrund ihrer neuen Flamenco-Kreation.
Im Jahr 2010 wurde der Flamenco von der UNESCO zum Immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt.

Bild Gemälde: Stierkämpfer, Zigeuner und Manzanilla-Stöcke in “A orillas del Guadalquivir”, von Gonzalo Bilbao.